Корни: Ставрополь и "огромная библиотека образов"
Гарри Нуриев родился в 1984 году в Ставрополе, в простой семье. Его отец был гитаристом, но после распада СССР ему пришлось искать новую работу, став подрядчиком, чтобы прокормить семью. Эти трудные 90-е годы навсегда отпечатались в памяти будущего дизайнера.
"Это как огромная библиотека образов в моей голове" - говорит Нуриев о своем детстве . Он вырос среди узнаваемых примет того времени: лебедей, вырезанных из автомобильных шин, пластиковых цветов в кашпо и водосточных желобов, искусно украшенных металлическими фигурками . Эти образы стали его визуальным словарем и спустя годы превратились в концептуальные инсталляции.
Уже в детстве Гарри проявлял интерес к пространству. Он вспоминает, как в бабушкиной квартире любил передвигать мебель, "пытаясь найти гармонию", и сожалел, что может перемещать только стулья, а не стены .
Становление: От МАРХИ до Crosby Studios
После окончания Московского архитектурного института (МАРХИ) в 2014 году Нуриев основал дизайн-бюро Crosby Studios . В Москве он быстро завоевал внимание благодаря смелым монохромным интерьерам в ярких, "нестандартных" цветах - розовом и фиолетовом, в то время как весь мир дизайна был увлечен черно- белой гаммой.
"Пять лет назад, когда мы начинали Crosby, яркие интерьеры, розовые комнаты - все это казалось безумием. Но я начал использовать цвет в своих проектах и в итоге получил много комплиментов. И сейчас цвет повсюду, а мой яркий монохромный подход стал стилем".
В 2017 году Нуриев открыл второй офис Crosby Studios в Нью- Йорке, и его жизнь разделилась между двумя городами . The New York Times Style Magazine назвала его "пионером глобального минимализма", отметив инстинктивное влияние русского ремесла и архитектуры на его дизайн.
Американский период: Обретение голоса через ностальгию
Переезд в США стал поворотным моментом. В Америке Нуриев начал сознательно включать в свои работы русские мотивы и образы из детства . Его признание стало глобальным: коллаборации с Balenciaga, Nike, Dover Street Market, инсталляции в музее Dallas Contemporary и на Design Miami . Он также создал знаменитый диван из одежды Balenciaga, ставший воплощением его концепции "трансформизма".
Сам Нуриев объясняет это так: "Странно, что русские не ценят свою культуру, в то время как весь мир ею восхищается. В других странах уважают свое наследие, но не в моей". Он чувствовал себя особенным в Штатах именно благодаря своему русскому происхождению, которое позволяло ему быть "мостом" между культурами
Baccarat: диалог с наследием
В 2024 году Нуриев получает приглашение от легендарного французского дома Baccarat - переосмыслить пространство флагманского бутика в Париже. Для него это не просто заказ, а возможность взглянуть по-новому на историю бренда, основанного в 1764 году.
«Я не собирался изобретать новые формы или цвета - они исследовались более полутора веков. Я хотел дать новую жизнь уже существующим вещам», - заявляет дизайнер.
Harcourt глазами Нуриева: эмоция на хрустале
Ключевой проект - переработка культового графина Baccarat Harcourt и тумблеров из коллекции Harcourt (дизайн 1841 года). Нуриев оставляет форму нетронутой, но меняет всё остальное.
В мастерских Baccarat искусные ремесленники наносят на хрусталь его уникальную графику - гравировку и эмаль. На бокалах и графине появляются слова: «salute» (приветствие), «enjoy the moment» (наслаждайся моментом), «celebration» (праздник), «charm» (очарование). А также узоры и жесты, символизирующие вселенную Baccarat.
Хрустальный шар Sirius: новый голос чистоты
Нуриев переосмысливает и хрустальный шар Sirius - символ чистоты хрусталя. Он превращает его в «сосуд для слов, жестов и эмоций» с помощью тех же гравировок. «Sirius - это символ чистоты. В этой новой интерпретации я хотел дать ему новый голос» - объясняет дизайнер.
Люстра Zénith: антиутопия из флешек и крышек
Самым смелым проектом становится интерпретация легендарной люстры Zénith. Нуриев представляет антиутопичное будущее, где хрусталь стал дефицитом. Он заменяет часть хрустальных элементов более чем на 250 обыденных предметов:
- - ручки,
- - замки,
- - бутылочные крышки,
- - флешки,
- - зарядные кабели,
- - брелоки.
«В будущем будет дефицит всех материалов, включая хрусталь. Я представляю семью, которая унаследовала люстру с недостающими частями. Им пришлось бы заменить их всем, что было под рукой».
Эта работа, названная им «трансформизмом», вызвала огромный резонанс и была представлена в Нью-Йорке, Токио и Сеуле. Философия: сделать эмоции видимыми
В описании коллекции Baccarat говорится:
«Между наследием и переосмыслением Гарри Нуриев прославляет творческую свободу Дома и отдаёт дань уважения ноу-хау его коллектива, делая эмоции видимыми и драгоценными».
Дизайнер не разделяет работу и жизнь, превращая собственные дома в арт-инсталляции, открытые для публики. Его главная цель - «вызвать очень конкретные эмоции у людей».
Итог: мост между мирами
История Гарри Нуриева - это путь человека, который, сохранив верность своим корням, смог переосмыслить классику и заявить о себе на мировой арене.
Его коллаборация с Baccarat стала не просто точкой в карьере, а важной главой в истории самого бренда. Она доказала: наследие может быть не только сохранено, но и переосмыслено через призму современного искусства и ностальгии по уходящему миру.