В 1900 году на Всемирной выставке в Париже Рене Лалик выставил витрину с ювелирными украшениями, которая остановила публику. Броши в форме стрекоз с крыльями из тонкого опала. Колье с ящерицами. Гребни с изображением ирисов. Критики впоследствии назовут его «королём ар-нуво», и это будет справедливо — Лалик воплощал этот стиль так полно, как мало кто из его современников.
А в 1925 году, на той же самой международной выставке, только уже посвящённой декоративным искусствам, он показал совершенно другое. Хрустальный фонтан с геометрическими рельефами. Вазы с угловатыми женскими фигурами. Чёткие вертикальные и горизонтальные линии. Это был ар-деко — и Лалик снова оказался в авангарде.
Один мастер, две главные эстетики XX века. Как это возможно и что означает каждый стиль — об этом эта статья.
Ар-нуво: природа как язык формы
Ар-нуво (Art Nouveau, «новое искусство») возник в конце 1880-х годов как реакция на промышленную революцию. Художники и ремесленники видели, что машинное производство уничтожает ручной труд, унифицирует формы, лишает вещи индивидуальности — и решили противопоставить этому природу.
Стиль строится на органических линиях — изогнутых, асимметричных, лишённых прямых углов. Основные мотивы: цветы (ирисы, лилии, подсолнухи), насекомые (стрекозы, жуки, бабочки), женские фигуры с волосами, которые перетекают в листья, водоросли, лианы. Граница между растением и телом — принципиально размытая.
Молодой Лалик был мастером именно этого языка. Его ювелирные украшения — это микроскопические экосистемы, где стекло, эмаль и металл создают живые сцены природы. Стрекоза с крыльями из опала и телом из золота. Гребень с цикадами из рога и стекла. Все это — ар-нуво в его абсолютном воплощении.
Ар-нуво в декоративных предметах
Посуда и предметы декора в эстетике ар-нуво — это те же природные мотивы, переведённые в больший масштаб. Вазы с рельефом плюща или водяных лилий. Подсвечники в форме стеблей. Ручки приборов, имитирующие ветки.
Первые стеклянные работы Лалика — флаконы для духов, которые он создавал для Coty с 1907 года — уже несут черты этой традиции, но здесь начинается переход. Стекло требует другого языка, чем металл и эмаль. Объём, свет, прозрачность — эти свойства сами по себе становятся инструментами.
Между стилями: 1914–1918
Первая мировая война прервала Belle Époque — ту эпоху довоенного парижского оптимизма, в которой ар-нуво был абсолютно органичен. После войны всё изменилось: и настроение, и эстетика.
Органическая изогнутость ар-нуво казалась слишком сентиментальной для поколения, пережившего окопы. Новое время требовало нового языка — более жёсткого, более уверенного, более контролируемого.
Ар-деко: геометрия как образ силы
Art Déco (от «Arts Décoratifs») получил имя именно на той выставке 1925 года, где Лалик показал свой хрустальный фонтан. Стиль был назван ретроспективно — в 1920-х его называли просто «современным».
Если ар-нуво — это природная хаотичность, то ар-деко — это природа, укрощённая геометрией. Формы — чёткие, угловатые, симметричные. Линии — прямые или ломаные. Орнаменты — повторяющиеся, ритмические, почти архитектурные.
Животные в ар-деко — не бабочки и стрекозы ар-нуво, а пантеры, орлы, борзые собаки: сила и скорость, а не хрупкость. Женская фигура — не нимфа с развевающимися волосами, а атлетка с чёткими пропорциями.
Параллельно ар-деко черпал из африканского и восточного искусства (которое Европа открывала через египетские и африканские артефакты), из конструктивизма, из кубизма — из всего, что было угловатым и нелиричным.
Lalique в ар-деко
Переход Лалика в ар-деко был постепенным и органичным — не отказом от прошлого, а его эволюцией. Вакханки 1927 года — это всё ещё женские фигуры, как и в ювелирных работах 1900 года, но теперь они вписаны в цилиндрическую форму, они повторяются ритмически, они создают тот регулярный рельеф, который является признаком нового стиля.
Ваза Tourbillons с вихревым рисунком — чистый ар-деко: абстрактная геометрия, энергия движения, сила, а не лирика. Bacchantes — на границе: органика человеческого тела, но в геометрической структуре.
Наследие в современных коллекциях
Современная Lalique держит оба наследия.
Из ар-нуво — природные мотивы: ландыши (Muguet), цветы сакуры (Fleurs Cerisier), стрекозы. Органические линии, растительные рельефы.
Из ар-деко — геометрические вазы, угловатые скульптуры, вещи с сильным характером. Скульптуры животных — пантера, лошадь — это прямое наследие ар-деко.
Мanuфактура не выбирала между стилями — она унаследовала оба. И это редкость: большинство домов с историей застывают в одном периоде. Lalique остался живым, потому что его основатель успел прожить оба стиля в полную силу.
Часто задаваемые вопросы
Чем ар-нуво отличается от ар-деко?
Ар-нуво (1890-е – 1910-е) — органические, изогнутые линии, природные мотивы (цветы, насекомые), асимметрия. Ар-деко (1920-е – 1930-е) — геометрические, чёткие формы, симметрия, угловатость, мотивы силы и скорости. Грубо говоря: ар-нуво — про природу, ар-деко — про человека, покорившего природу.
К какому стилю относится Lalique?
К обоим. Ранний Lalique — ювелирные украшения 1880-х–1900-х — это вершина ар-нуво. Поздний Lalique — стеклянные и хрустальные работы 1920-х–1930-х — это ар-деко. Современные коллекции сохраняют обе линии.
Есть ли ар-деко в современных коллекциях?
Да. Скульптуры животных Lalique (пантера, лошадь), геометрические вазы серии Tourbillons, ряд подсвечников — всё это прямое наследие ар-деко. Природные мотивы (Muguet, Sakura) — это ар-нуво. Lalique единственный бренд, который живёт в обоих.
В интернет-бутике Decoden — вазы и скульптуры Lalique: архивные модели ар-деко и природные мотивы ар-нуво в современных выпусках. Прямые поставки, гарантия подлинности.